一群唐朝的少女，穿着黄绿红的礼服，拿着各种乐器翩翩起舞。她们身体鼓鼓的，脸圆滚滚的，动作稚嫩灵活，表情凝重戏谑，仿佛是从古代仕女图中走下来的，又仿佛是从金碧辉煌的大唐皇宫中走出来的，给人一种似真非真，穿越古今的感觉。但5分多钟的舞蹈节目《唐宫夜宴》却在春晚河南卫视播出，成为牛年春晚节目的赢家。多次上榜搜索，总播放量突破20亿！

“风在吹，仿佛她舞动着彩虹裙，羽毛大衣在舞动”“唐朝少女馆的奇妙夜”...在评论和弹幕中，网友们毫不犹豫地自我表扬。这部舞蹈，巧妙的还原了唐代女乐师宴饮的场景，也获得了业内人士的一致好评，成为现象级作品。一方面，中原深厚的传统文化无疑是《唐宫夜宴》如此受欢迎的原因；另一方面，它结合了当前的高科技手段，受益于互联网时代的传播方式。当传统文化中的美被充分挖掘并赋予当代表达时，就引起了现代人的情感和文化共鸣。

这种舞蹈的灵感来自河南博物馆的舞蹈俑。当编舞家陈琳在2017年参观河南博物馆时，一组隋唐时期的舞蹈俑引起了她的兴趣。之后，她在郑州歌舞剧院以此为蓝本编辑创作了作品《唐俑》，并于2020年参加第十二届中国舞莲奖大赛。《唐宫夜宴》就是由此改编的。为了模拟唐俑的形象，14名舞蹈演员在保持轻盈活泼的舞姿的同时，嘴里塞着棉花，衣服里塞着海绵。演员眼睛的两个月牙形妆容也完整再现了唐代流行的女性面部“斜红”的潮流。主创人员高度还原了唐朝的服饰、发型、妆容色彩和造型，以及舞台背景、道具、灯光等。，结合历史文化元素，让一千多年前的舞者活了起来。5G+AR技术将虚拟场景与真实舞台相结合，叠加了许多历史文物的图像。演员们优美的舞姿融入了博物馆和大唐皇宫的场景。现实与虚拟交织，历史与文化交融，情感与审美碰撞，产生震撼的视觉效果。

中华文明绵延五千年，博大精深。怎样才能让传统文化活起来？《唐宫夜宴图》提供了一个很好的例子。事实上，现在年轻的90、90后都在追捧传统文化，“国风”“国潮”已经成为一种大流行病。

近年来，汉服文化在年轻人中形成了一种新的潮流。齐腰长裙、琵琶袖、红唇……每逢中秋、端午、七夕等传统节日，越来越多的年轻人身着汉服亮相城市公园、热门景点、大学校园，让节日更具传统文化气息。据估算，目前我国汉服市场消费者超过200万人，产业总规模约10.9亿元。

汉服流行的原因值得关注。汉服作为一种传统服饰，不仅包含了汉民族的染、织、绣等工艺和审美，也是传统文化的载体，是中华民族审美情趣和风俗习惯的外在表现之一。这几年各种汉服社团层出不穷，现在已经有两千多个了。《火中涅槃》、《宫中皇后》等影视作品的火爆，推动了汉服文化向大众的渗透。随着社交媒体和短视频平台的兴起，搜索“汉服”，很多网友晒出了自己的汉服照片和视频。这和《唐宫夜宴》霸屏网络是一样的。

近年来，在电视和网络的各类综艺节目中，民族乐器的出场率也是出人意料。乐器如长笛、琵琶、阮、唢呐、二胡、古琴等。，都在大师手中精彩的演奏，创造出各种惊人的视听效果。从去年的哔哩哔哩跨年音乐会，中国音乐大师方锦龙的“大战”百人乐团和中西乐器对抗的酷炫，到“明日之子超级乐队”乐团季的开幕，都吸引了观众的喜爱。国潮火热，民乐出圈，年轻人对传统文化的热爱持续升温。

汉服、民乐、戏曲越来越受到重视和追捧，这也反映了中国年轻一代文化自信的增强。在坚持传统中大胆创新和融合，民族艺术和传统文化必将显示出强大的生命力。《唐宫夜宴》的意外走红再次证明了这一点。